Second Life:
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Stefano Collicelli Cagol (PhD) è direttore generale del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato. Fa parte dello Steering Committee Arte Contemporanea formato da MIC – Ministero della Cultura e dal Comitato Fondazioni Arte Contemporanea. Nel 2021 ha curato la mostra A Show About Nothing per BY ART MATTERS, Hangzhou. Dal 2018 al 2020 è stato curatore presso Fondazione La Quadriennale di Roma, co-curando la mostra Quadriennale d’arte 2020 FUORI, Palazzo delle Esposizioni, Roma. Ha insegnato all’MA Design for Arts del Politecnico di Torino. Dal 2015 al 2017 è stato Curator at Large del Trondheim kunstmuseum, Norvegia. Nel 2014 ottiene il PhD presso il Royal College of Art, Londra. Ha curato esposizioni e progetti in istituzioni quali Palazzo Grassi, Venezia; LUX Artists’ Moving Image, Londra; steirischer herbst festival, Graz; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Fondazione Querini Stampalia, Venezia. Ha pubblicato saggi in cataloghi e riviste quali Stedelijk Studies, Domus, Flash Art e Mousse.

Arturo Galansino è Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi a Firenze dal 2015.
Storico d’arte e curatore, ha studiato a Torino, Milano e Parigi, ottenendo il suo Dottorato in Storia e Critica dell’Arte nel 2007 e lavorando per musei internazionali come il Louvre di Parigi, la National Gallery e la Royal Academy of Arts di Londra.
Ha curato e co-curato diverse mostre, tra cui Mantegna al Louvre, (2008-2009), Leonardo da Vinci. Pittore alla corte di Milano alla National Gallery (2011-2012), Giovan Battista Moroni (2014-2015), Rubens e la sua eredità (2015) e L’era di Giorgione (2016) alla Royal Academy.

Per Palazzo Strozzi ha curato Liu Xiaodong: Migrations (2016), Ai Weiwei. Libero (2016), Bill Viola. Electronic Renaissance (2017), The Florence Experiment (2018), Marina Abramović. The Cleaner (2018-2019), Tomás Saraceno. Aria (2020), American Art 1961-2001 e Jeff Koons. Shine (2021).

Storica dell’arte, da anni si occupa del patrimonio culturale empolese. Si interessa principalmente di arte del Cinquecento e ha curato varie pubblicazioni tra le quali Empoli. Nove secoli di storia, uscita in occasione dei novecento anni dall’incastellamento di Empoli. Nel volume è suo il saggio dedicato all’arte a Empoli nel Cinquecento. Ha ideato e curato la mostra Pontormo e il suo seguito nelle terre d’Empoli. Dal 2020 è direttrice dei Musei di Empoli.

Valentina Gensini è storica dell’arte e curatrice, dopo la laurea ha conseguito il diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Contemporanea. Dal 2005 ha concentrato il suo impegno in ambito museale, con un incarico presso la Soprintendenza fiorentina, Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti. Dal 2007 è stata consulente per la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, dove nel 2009 ha co-curato il progetto internazionale Green Platform. Arte Ecologia Sostenibilità.
Nel 2010 e nel 2021 è stata membro della Commissione Cultura per la selezione dei progetti dell’Estate fiorentina del Comune di Firenze. Nel 2011 per il Comune di Firenze ha svolto l’incarico di direttore artistico della Notte Bianca, interamente dedicata alle arti contemporanee. Ha diretto la sezione Arti visive di Fabbrica Europa 2012.
Ha fondato e coordinato per 5 anni il master internazionale IED in Arts Management, mentre attualmente coordina il Master in Museum Experience Design.
Per Mus.e, come Responsabile del Contemporaneo, dal 2014 al 2017 è stata fondatore e direttore scientifico del Museo Novecento e de Le Murate Progetti Arte Contemporanea; attualmente dirige MAD Murate Art District, spazio civico dedicato ai linguaggi del contemporaneo, ed è direttore artistico del Progetto RIVA.
È membro del Consiglio di Amministrazione della Galleria dell’Accademia e della Fondazione Primo Conti.

Giuseppe Meduri è nato nel 1973, laureato in Giurisprudenza, giornalista pubblicista. Da Maggio 2021 è Direttore Comunicazione, Relazioni Esterne e Sostenibilità di Alia.
Da Aprile 2018 a marzo 2021 Direttore Affari Istituzionali di A2A S.p.A.
In Enel dal 2010 al 2014, è stato Responsabile Affari Istituzionali Territoriali per l'area Centro Nord e successivamente per il Centro Italia. Dal 2014 al 2018, è stato Responsabile Affari Istituzionali Centrali curando i rapporti con Governo, Parlamento, Enti Nazionali, Conferenza Stato Regioni e Think Tank. In precedenza ha svolto attività di consulenza in ambito Comunicazione e Public Affairs presso aziende e Pubblica Amministrazione locale e centrale. Ha ricoperto diversi incarichi associativi: vice Presidente Sezione Energia di Assolombarda, Presidente della Sezione Energia di Confindustria Firenze e componente della Commissione Industria e Ambiente di Confindustria Nazionale.
E’ direttore didattico del Corso Iulm in Public Affairs e Comunicazione istituzionale, componente dello «Iulm International Communcation HUB", già membro del Corporate Advisory Board del Master della Luiss Business School in «Relazioni Istituzionali, Lobby e Comunicazione d'Impresa», tiene lezioni e testimonianze per università e centri di formazione, tra questi: «Sole 24 ore Business School», «Università Luiss Guido Carli» e altre Scuole di Formazione.

Marco Meneguzzo si è laureato nel 1976 all’Università Statale di Milano con una tesi in Storia della critica d’Arte.
Dal 1984 insegna Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano, e “Museologia e gestione dei sistemi espositivi” al biennio specialistico della stessa Accademia.
Come curatore indipendente, dal 1979 ha curato o presentato più di trecento mostre d’arte moderna o contemporanea.
I viaggi di lavoro intrapresi in Cina, in Russia, in India e in Iran gli hanno consentito di comprendere le nuove frontiere del sistema dell’arte globale, condensate nel libro “Breve storia della globalizzazione in arte (e delle sue conseguenze)” edito da Johan & Levi (2012), mentre nel 2019 è uscito per gli stessi tipi “Il capitale ignorante”, sui cambiamenti del gusto nella globalizzazione.
E’ nel comitato scientifico degli Archivi ufficiali di Mario Schifano, di Vincenzo Agnetti, di Marcello Morandini e di Nanda Vigo, e presiede l’Archivio Giò Pomodoro. Ha scritto uno dei due testi critici per il catalogo ragionato di Enrico Castellani (Skira 2012), ha curato – con Fabrizio Bonalumi – il Catalogo ragionato dell’opera di Agostino Bonalumi (Skira 2015) e il catalogo ragionato dell’opera di Marcello Morandini (Skira 2019). E’ collaboratore della rivista “Artforum”.

Sergio Risaliti (1962), si è laureato a Firenze in Storia dell’arte moderna e contemporanea. Dal 2018 è direttore artistico del Museo Novecento di Firenze e consulente scientifico di Mus.e. È storico e critico d’arte, ideatore e curatore di mostre e di eventi interdisciplinari, scrittore e giornalista. Al suo attivo ha l’ideazione e curatela di un centinaio di mostre in spazi pubblici e privati. Nel 1991-92, si è perfezionato al Corso Europeo per Curatori d’Arte Contemporanea al Magasin di Grenoble. Ha fondato e diretto fino al 2002 il Palazzo delle Papesse di Siena. Ha progettato l’allestimento il MARCA, Museo d'Arte Contemporanea della Provincia di Catanzaro nel 2008. È stato membro del comitato scientifico del Frac Rhône-Alpes e della Galleria d’Arte Moderna di Bologna. È membro onorario dell’Accademia delle Arti del Disegno. Collabora con La Repubblica-Firenze e con Il Venerdì - La Repubblica. Con Stefania Ricci ha ideato e curato Ispirazioni e visioni (2011), Marilyn (2012), Il Calzolaio prodigioso (2013), Equilibrium (2014) al Museo Salvatore Ferragamo di Firenze. In occasione di Florens 2012 ha ideato l’accostamento dei Crocifissi di Donatello, Brunelleschi e Michelangelo nel Battistero di Firenze e ha curato l’installazione della Croce di Mimmo Paladino in piazza Santa Croce. Con Cristina Acidini (ideatrice) ed Elena Capretti ha curato la mostra Michelangelo Buonarroti. Incontrare un artista universale, presso i Musei Capitolini di Roma nel 2014. Ha ideato e curato l’esposizione dei Tre profeti di Donatello nel Battistero di Firenze, (maggio-dicembre 2014). È stato direttore artistico del primo Festival dei bambini. Nuovi mondi, organizzato a Firenze, nel 2014. Nel 2015 ha curato la mostra Jeff Koons. In Florence (Piazza Signoria e Palazzo Vecchio, Firenze), Alighiero Boetti. Mappe (Salone dei Cinquecento. Palazzo Vecchio, Firenze) e la mostra antologica di Alighiero Boetti presso la Galleria Stein di Milano (con Francesca Franco). Ha ideato e curato per la Galleria Tornabuoni di Firenze e Londra la mostra Il dado è tratto. Arte italiana oltre la tradizione. È direttore artistico dei progetti espositivi al Forte Belvedere di Firenze dal 2014, dove ha curato le mostre di Giuseppe Penone, Antony Gortmely, Jan Fabre, Eliseo Mattiacci, Ytalia, tra le altre. Direttore artistico del festival fiorentino F-light dal 2015. Ha ideato e curato nel 2000 Espresso, un censimento dell'arte giovane italiana (Electa), e nel 2001 un'ampia ricognizione sulla Toscana contemporanea (Maschietto editore). Nel 1996 ha curato la Verità, libro d'artista di Giulio Paolini (Einaudi), e nel 2010 sempre di Giulio Paolini Dall'Atlante al vuoto (ELecta). Nel 2009 ha curato il Catalogo Generale della grafica di Fausto Melotti. Con Francesco Vossilla ha pubblicato, il Bacco di Michelangelo e Metamorfosi del David, La Zuffa dei centauri e La Pietà Vaticana. Più recentemente Gustav Klimt con Giovanni Iovane, con Bompiani e Autoritratto come Odisseo, Azioni di Jannis Kounellis dopo il 1960 per Quodlibet editore.